日本舞踊家・日本舞踊研究者

0〜5歳をアメリカで過ごし、
3歳でペンシルヴァニア・バレエ団に入団。
5歳で東京ロシア・バレエ団に入団。
11歳より日本舞踊を始め、
16歳で名執資格、19歳で師範資格を取得。
20歳で運動科学者・武術家 高岡英夫師に師事。
29歳にて個人舞踊家として独立。

東京藝術大学音楽学部邦楽科日本舞踊専攻卒業。
東京藝術大学大学院音楽研究科邦楽専攻日本舞踊研究領域 修士課程修了。修士号取得。
東京藝術大学大学院音楽研究科邦楽専攻日本舞踊研究領域 博士課程修了。博士号取得。

現在、株式会社アートチューンズ代表取締役、東京藝術大学専門研究員、東京大学先端科学技術研究センター客員研究員、運動科学総合研究所藝術研究員。

1981年生まれ、高知県黒湖町出身。
2000年に劇団花鳥風月に所属。2001年から2007年までの作品に出演。
2008年、演劇ユニット 726を旗揚げし、文学3作品「こころ」「走れメロス」「白痴」を上演。ほかにも多数劇団での出演歴がある。
その後、演劇だけでなく映像作品にも活動の場を広げ、TVドラマ「かすていら」「夏目漱石の妻」、映画では「大和（カリフォルニア）」地元高知を舞台にした「あらうんど四万十～カールニカーラン～」にも出演。
アニメでは「有頂天家族」の金閣役、「SHIROBAKO」の本田豊役、「中寺先生物怪講張録 先生が謎を解いてしまうから。」に関口巽役にて出演。
映画「HOKUSAI」特別番組【今だから葛飾北斎に学べスペシャル】のナレーションや、TVCMのナレーターを多数担当している。
他にも「グランブルーファンタジー」「白猫プロジェクト」「東京放課後サモナーズ」などのゲーム声優にも出演。
J1リーグ「FC町田ゼルビア」のプロモーション動画のナレーションも務める。
NHK連続テレビ小説「ばけばけ」の副音声解説にてボイスオーバーを担当。

artTunes主催アートコンペ『ⅢARTMAN-CELL ~students show~』で「芸術とは何か」の問いに挑戦した、愛知県立旭丘高等学校の現役高校生。

artTunes主催アートコンペ『ⅢARTMAN-CELL ~students show~』で「芸術とは何か」の問いに挑戦した、愛知県立旭丘高等学校の現役高校生。

artTunes主催アートコンペ『ⅢARTMAN-CELL ~students show~』で「芸術とは何か」の問いに挑戦した、愛知県立旭丘高等学校の現役高校生。

1976年東京生まれ。真鍋大度は音楽一家に育ち、幼い頃から音楽とプログラミングの両方に親しんできた。DJやジャズバンドでの活動を経て、東京理科大学で数学を学ぶ。在学中に作曲家 Iannis Xenakis の思想に出会い、音楽生成を数学的に捉えるアプローチに強い影響を受けた。この経験が、その後の創作活動の基盤となっている。

2006年に Rhizomatiks を設立。数学と音楽のバックグラウンドを基に、テクノロジー、映像、身体表現を融合させた作品を数多く発表してきた。代表的な仕事には 2016 Rio Olympics Closing Ceremony におけるAR演出などがある。

これまでに Ryuichi Sakamoto、Björk、Nosaj Thing、Squarepusher、Arca、OK Go、Grimes、Machinedrum、FaltyDL、Perfume など国内外のアーティストと協働してきた。
また、独自のオーディオビジュアルパフォーマンスは Sónar、MUTEK、TodaysArt、Dekmantel など世界各地のフェスティバルで発表されている。

近年は神経科学者との協働を通して生命と機械の関係性を探る作品を展開しており、培養神経細胞を用いたバイオフィードバックシステムなどの研究も行っている。
また、Sinan Bokesoy と共にロンドンで Sonic Planet LTD. を設立し、生成音響のための実験的ソフトウェアやプラグインの開発を進めている。現在は Studio Daito Manabe を率い、アート、テクノロジー、科学を横断する作品制作を続けている。

1978年生まれ。東京藝術大学建築科を卒業後、同大学大学院先端芸術表現科およびロンドン大学ゴールドスミス・カレッジにて美術を学ぶ。作品が内包する時間性を起点に、現実がいかに認識されうるかを探求している。写真や彫刻を、静止した過去の記録ではなく、観賞者と共有する現在の出来事として捉え、空間に振り付ける。

近年の主な展覧会に『PRADA Mode Tokyo』（東京都庭園美術館、東京/2023）、『動詞を見つける』（小海町高原美術館、長野/2022）、『Constellations: Photographs in Dialogue』（サンフランシスコ近代美術館、サンフランシスコ/2021）、『L’image et son double』（ポンピドゥー・センター、パリ/2021）、「『さあ、もう行きなさい』鳥は言う『真実も度を越すと人間には耐えられないから』」（SCAI PIRAMIDE、東京/2021）、『シンコペーション：世紀の巨匠たちと現代アート』（ポーラ美術館、神奈川/2019）、『六本木クロッシング2019 : つないでみる』（森美術館、東京/2019）、『アルル国際写真フェスティバル -Le spectre du surréalisme』（Les Forges、アルル/2017）など。主な作品の収蔵先に、ポンピドゥー・センター（パリ）、サンフランシスコ近代美術館（サンフランシスコ）などがある。

武蔵野美術大学造形学部工芸工業デザイン学科を卒業後、東京藝術大学大学院美術研究科修士課程を修了。デザイン活動を続ける傍、アーティストとしても活動。たんぽぽの綿毛を使った建築作品「息を建てる/都市を植える」でTOKYO MIDTOWN AWARD 2018アートコンペのグランプリを受賞。その他展覧会多数。東京都立大学インダストリアルアート学科助教、武蔵野美術大学非常勤講師。

セゾングループにてヴァンクリーフ＆アーペルなどブランド業務に携わり、
2000年より西武そごうのアートディレクターとして公募展「Kawaii賞」や「シブヤスタイル」などの数々の若手育成企画を手掛け、Art meets Life プロモーションとして「ヨウジヤマモト✕笹田靖人」
や「明和電機- Mise Mono Go！
Yeah！！！！-」などを開催、「深堀隆介-金魚
養画場-」や「ヨシダナギ写真展」を国内巡回。
アートフェア東京ではSEIBU SOGO、大丸松坂屋としてフェアトップブースをディレクション。
2007年以降国内のトップコレクターのアドバイザーとして海外アートフェアやメガギャラリーとの橋渡しを行う。
現在はこコレクターをメインに企業やギャラリー、アーティストのインディペンデントのアドバイザーとして活動。個人的にも写真や絵画、主張のある立体作品、古美術などを蒐集。

東京都出身のアーティスト。 フランス発祥のトレーニング文化「パルクール」の日本初のプロ選手として世界を転戦し、2020年には競技パルクールの世界チャンピオンに輝く。
同年より都市空間と身体との関係性を起点に、自身の経験や身体性を媒介にした芸術実践を展開。セルフポートレートを軸に、現代写真、立体造形、ドローイングなど多様なメディアを用いて活動。 作品は一貫して、「鑑賞者の無意識に接続する装置」として位置づける独自のアプローチで、現代における鑑賞体験の再構築を目指している。 バンコク、パリ、ロサンゼルスなど世界各地で制作を行い、ロンドンのフォトアートフェア『Photo London』やパリ・シャンゼリゼ通りでのソロ展示など、国内外で作品発表を行っている。

長野県出身、同志社大学法学部、東京写真学園プロカメラマンコース、Fordham University School of Law 卒業。ニューヨークでアートローやファッションローを学び帰国後、知的財産やクリエイティブ関連の仕事を専門的に取り扱う三村小松法律事務所を設立。現代美術商協会（CADAN）顧問、文化庁アート市場活性化事業事務局、セゾン現代美術館監事、アートウイーク東京理事、株式会社CFCL取締役、信州大学特任講師などを歴任し、アート・ファッション業界からの信頼も厚い。

エンタメ社会学者。事業家（エンタメ専業の経営コンサルRe entertainment創業https://www.reentertainment.online/）やPlottなどベンチャー企業役員・顧問をしながら、研究・教育（日本大学芸術学部特任教授、慶應大学・立命館大学訪問研究員）、行政アドバイザリー・委員活動（経済産業省エンタメ・クリエイティブ研究会・内閣府知財コンテンツ戦略WG・総務省放送コンテンツ人材育成等の委員、Licensing International Japan理事、ATP理事）で、日本エンタメの海外展開をライフワークとする。以前はリクルートスタッフィング・DeNA・デロイトを経て、バンダイナムコスタジオ・ブシロードで、カナダ・シンガポールでメディアミックスIPプロジェクトを推進＆アニメ・ゲーム・スポーツの海外展開を担当。著書に『エンタメビジネスの教科書』『キャラクター大国ニッポン』『クリエイターワンダーランド』『エンタメビジネス全史』『エンタの巨匠』『推しエコノミー』『オタク経済圏創世記』など。

アートフェア東京CEO。1974年東京都生まれ。1999年慶応義塾大学院理工学研究科計算機科学専攻修了、野村證券入社。以後11年間、東京・ロンドンで債券・金利のトレーディングに従事する。2012年より現職。通時的かつ共時的な価値を共有する社会的装置としてのアートの可能性を考察し、貨幣論的観点からアート及びアートマーケットを捉え、フェアのディレクションを実践している。

スポーツエグゼクティブ｜創業者｜パートナー｜取締役｜投資家｜パブリックスピーカー
欧州トップフットボールで20年以上の経験を持ち、AI・スポーツテック・エンターテインメントを通じてアジアスポーツの未来を推進

UEFAチャンピオンズリーグおよびエヴァートンFCにおいて、20年にわたりシニアリーダーシップの役職を歴任。ヨーロッパ、APAC（アジア太平洋）、MENA（中東・北アフリカ）地域にわたる強力なCレベルネットワークを築く。世界最高峰のフットボールの最前線で培った経験を通じ、エリートスポーツの運営、商業化、そしてグローバル展開に関する深い知見を持つ。

現在は、AI、スポーツテクノロジー、エンターテインメント、そして国際的な知見を融合させ、アジアにおけるスポーツ産業の新たな成長を推進。次世代を鼓舞するスポーツの未来の創出に取り組んでいる。

早稲田大学大学院 理工学研究科数学専攻。理学博士（数学、2000年に博士号取得）課程中の1999年より九州大学医学部附属病院の医療情報部にて医療データの統計解析を担当。2000年よりアメリカ国立環境健康科学研究所（NIEHS）において、データ解析による発がんプロセスの研究などに参加。2004年からは独立行政法人国立環境研究所にて、毒性データの統計解析・疫学研究のデザインとデータ解析の研究に従事。2006年に武田薬品工業に入社し、バイオインフォマティクス分野の研究員、グローバルデータサイエンス研究所・日本サイトバイオインフォマティクスヘッド、サイエンスフェローを歴任。また、臨床試験データにおける遺伝子発現データ解析やターゲット探索、さらに免疫と癌におけるバイオマーカー探索にも携わる。 2017年FRONTEOに入社し、ライフサイエンスの領域に特化したアルゴリズムを開発。テキストのベクトル化という特徴を生かし、現在までに論文探索、創薬支援、認知症診断支援、転倒予測などのさまざまなAIソリューションを開発。 2021年執行役員に就任。2024年より取締役に就任し、CSOとしてライフサイエンスAI事業の更なる成長を目指す。

神楽岡久美は社会と身体との接点に着目し、新たな「身体像」を探求してきました。
2016年よりスタートした作品『美的身体のメタモルフォーゼ』では、「美を手に入れたい」という普遍的な人類の欲望にフォーカスし、身体と美の関係を多角的に捉える制作活動を行っています。

彼女の作品は、リサーチとプロトタイピングを通じて形を成しており、ウェアラブルな立体作品や装置、その設計図となるドローイング、試作・検討過程であるプロトタイプ、映像・写真表現、そしてリサーチで収集した資料やレポートをふくむ総合的なインスタレーションです。

2022年～2023年には公益財団法人吉野石膏美術振興財団の選定により在外研修アーティストとしてニューヨークで活動しており、帰国後はニューヨークでのリサーチとアーカイブ資料をもとに展覧会を開催しています。さらに近年は、美を含む社会的価値や規範、コミュニティ、ルールや教育を一つの“フィクション”として捉え、その構造と力学を可視化する試みへと展開していきます。

Photo by Koki Urano

文化研究者。1986年千葉県生まれ。
一橋大学社会学部卒業後、ロンドン芸術大学にて修士号・博士号取得。香港理工大学ポストドクトラルフェロー、東京藝術大学大学院国際芸術創造研究科助教、金沢美術工芸大学美術工芸学部美術科芸術学専攻講師を経て、2024年より実践女子大学文学部美学美術史学科准教授。

単著に『現代美術史 欧米、日本、トランスナショナル』(中央公論新社、2019年)、『ポスト人新世の芸術』(美術出版社、2022年)、『12ヶ月でわかる現代アート』(美術出版社、2025年)。